2026年5月22日13:30，浙江音乐学院舞蹈学院教授张薇莅临浙江传媒学院音乐与舞蹈学院多功能厅，开展《学科问题研究》系列讲座。讲座围绕AI时代下艺术教育面临的挑战与机遇、体验舞蹈课程的开发与实施等议题展开深入探讨。本次讲座由浙江传媒学院音乐与舞蹈学院副教授、舞蹈硕士舞蹈教育（含舞蹈疗愈）方向负责人袁艺主持。

张薇深耕舞蹈教育与艺术理论研究多年，拥有丰富的教学实践与学术思考。讲座伊始，她立足时代变革与艺术教育发展的双重视角，深入剖析AI浪潮下教育生态的深刻变化。她指出，AI对传统教育领域冲击巨大，尤其在文案写作等标准化、模式化的工作中，几乎实现了对人力的替代。然而，艺术教育所受影响相对较小，这一现象恰恰揭示了艺术教育不可替代的独特价值。

张薇进一步从哲学高度阐释了人类与动物的本质区别——人类能够将创造工具的属性发挥到极致，创造力是人类的第一性。在此基础上，她强调艺术作为人类第一性最强的载体，是创造力发展的最强助力。展望未来，她预判人类生活样态将以艺术为主，艺术教育的战略地位将日益凸显，舞蹈作为身体艺术的极致表达，更应在这一变革中找准定位、把握机遇。

聚焦舞蹈教育现状，张薇坦诚指出当前存在的突出问题。从课程内容来看，舞蹈专业课程涵盖基训课、风格课、编创课等多个板块，但学生所学多为已有素材的模仿与复制，本质上仍未跳出应试教育的窠臼，学生的主体性与创造性难以充分释放。在中小学教育中，舞蹈学科的发展面临诸多瓶颈，其根本原因在于创造力培养的长期缺位。这一现状迫切需要教育者重新审视舞蹈教育的本质与使命，回归育人初心。

针对上述困境，张薇系统阐述了“体验舞蹈”课程的核心理念与实践路径。她指出，体验舞蹈强调过程而非结果，注重学生创造力的开发，深度借鉴杜威“做中学”的体验教育理念，让学生在亲身体验中建构对舞蹈的认知与理解，真正实现以学生为中心的教学转型。

以“走进莫高窟”敦煌舞蹈课为典型案例，张薇生动展现了体验舞蹈的课堂样态。该课程通过游戏导入、动作模仿、自主创造、生生互动等多元环节有机串联，让学生在沉浸式体验中感悟敦煌艺术的精髓，在习得舞蹈语汇的同时激发个体的创造潜能，显著提升学习效果。这种以体验为核心的教学模式，让舞蹈学习不再是机械的动作复刻，而成为充满探索乐趣的艺术之旅。

在课程拓展层面，张薇鼓励学生跨越舞蹈边界，进行跨舞种、跨文化的融合创新。她以具体事例说明，可将西班牙弗拉明戈的热烈奔放、中国藏族舞的悠远辽阔、爱尔兰踢踏舞的灵动明快等不同文化背景的舞蹈元素进行有机融合，在跨界对话中拓宽艺术视野，培养具有国际视野与创新意识的舞蹈人才。打破单一舞种的思维定式，是面向未来培养复合型舞蹈人才的必由之路。

在问答交流环节，张薇针对同学们提出的AI时代舞蹈专业生存空间、创造力培养具体路径、跨学科融合方法、体验式教学落地难点等问题逐一解答。她表示，面对AI浪潮，舞蹈教育工作者既要保持清醒的危机意识，更要坚定艺术教育的独特价值；要敢于打破学科壁垒，在跨界融合中寻找新的生长点；要回归教育本真，将创造力培养贯穿教学全过程，让每一节课都成为激发学生艺术想象力的契机。

艺术需要扎根传统的坚守，亦需要拥抱时代的勇气。正如张薇所言：“AI时代的舞蹈教育，应当跳出应试桎梏，回归创造本源，让每一位学生都能在体验中绽放艺术生命的光彩。”希望全体学子深刻领会讲座精神，主动拥抱时代变革，在守正创新中深耕舞蹈艺术，以创造力为帆，以体验感为桨，坚守美育初心，在AI时代的艺术教育之路上知行并进，成长为兼具艺术涵养、创新精神与人文情怀的新时代舞蹈教育人才，以舞育人，逐光前行。