2026年4月17日下午，浙江传媒学院音乐与舞蹈学院多功能厅内气氛热烈，作为《学科问题研究》系列讲座的第三讲，特邀浙江音乐学院二级教授、音乐教育学科带头人崔学荣教授，为师生带来了一场题为《多觉联动教学法与中国音乐的神韵体悟》的沉浸式学术讲座。

本次活动由浙江传媒学院音乐与舞蹈学院音乐硕士教育（含疗愈）方向负责人李芙教授主持，全院研究生及相关专业师生共同参与。崔学荣以“先玩后讲、以动带学”的独特方式，带领全场师生走进一个融合听觉、动觉、触觉、视觉等多种感官的音乐教育新世界。讲座不仅系统阐释了其原创的“多觉联动教学法”，更深入探讨了该方法与中国传统音乐“神韵”理念的内在契合，打开了音乐教育研究的新视野。

讲座伊始，崔学荣并未急于铺陈理论，而是以一首自编的开场歌曲带领全场师生进入音乐游戏。随着歌声、脚步、方向变化、轮唱分层，师生们在不知不觉中感知了节拍、节奏、乐句、声部等多重音乐要素。她指出：“音乐教学不能只靠耳朵，更要靠全身。节拍感不强，往往是因为没有‘踏’出来。”通过脚踏节拍、手打节奏、口唱音高、眼观同伴、触觉互动，学生在一个小游戏中完成了从单一听觉到多感官联动的跃升。

多感官联动这种方法由她于2018年正式提出，是在长期研究奥尔夫、柯达伊等国际教学法的基础上，结合中国本土教育实践创生的具有中国特色的教学法。她强调，教师在课堂中应具备“改编作品、设计多层体验”的能力，让学生在不知不觉中完成对音乐结构的深层理解。在讲解中国传统音乐时，她以《小乌鸦爱妈妈》《青春舞曲》等作品为例，展示了如何通过节奏接龙、动作创编、科尔文手势等手法，让儿童在“动”中掌握八分、四分、二分音符等节奏型。

崔学荣指出：“中国传统音乐的神韵，不是靠音符堆出来的，而是靠‘腔’、‘韵’、‘线’、‘圆’、‘气’来体现的。”滑音、润腔：通过肢体动作可视化；线性思维：用丝巾、队形变化表现旋律走向；古琴艺术：通过触觉、指法、简字谱传达“弦外之音”；戏曲教学：通过台步、兰花指、锣鼓经等身段动作，实现“口传心授”的具身体验。

崔学荣呼吁音乐教育者要关注中国传统音乐的“品格”与“神韵”，在多觉联动中实现文化的传承与创新。她还分享了该方法在数学、语文、英语等非音乐课堂中的实践案例。

崔学荣强调，多觉联动教学法不仅是一种音乐教学策略，更是一种具身认知的教学思维方式。互动环节中，她与在场师生展开了热烈的交流。她介绍了其主编的《音乐微格教学》教材的发展历程。该书自2020年出版以来，已三次印刷、销量超四万册，被全国200多所高校使用，并入选国家级规划教材。书中大量案例均来自一线教学实践，涵盖歌唱、欣赏、律动、创作等多个模块，体现了“理论与实践融合”的编写理念。

近两个小时的讲座，她以“动”贯穿始终，以“联”打通感官，以“韵”唤起文化记忆。师生们在欢声笑语中收获了音乐教育的全新视角，也在身体力行中感受到中国传统音乐的生命力。

正如崔学荣所言：“多觉联动，不仅是教学方法，更是一种教育哲学。它让我们在动中得乐，在乐中悟道。”

未来，音乐与舞蹈学院将继续推进“艺术与教育”的跨学科融合，邀请更多海内外专家，打造高质量学术交流平台，助力学生在专业成长与文化传承中不断前行。